華人藝術家晨曉：用“中國好色彩”帶給大眾“快樂生活美學”

　　中新網杭州12月10日電 (方堃)藝術是什么？古今中外，一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。但對于更多大眾而言，他們對藝術，尤其是繪畫藝術并不“懂行”，僅僅是喜歡觀賞。

　　“將藝術從哲學、社會、政治等語境中剝離出來，沒有深奧的藝術理論，僅僅希望大眾喜歡我的畫，通過我的作品，讓大家覺得藝術離自己很近，讓大家感受到美和快樂，僅此而已。”華人藝術家晨曉日前在接受中新網記者專訪時如是說。

　　初見晨曉，鮮明的個人特征撲面而來——爽朗、直率、幽默、熱情，讓人第一時間聯想到他畫——貫穿炫目的色彩、大塊面的構圖、突出而處理獨特的主題，每一筆觸，都在構建生命的極度歡愉。

　　雖然患有“全癥狀神經性色弱障礙癥”，但晨曉筆下的“色彩世界”享譽海內外。

　　晨曉祖籍浙江諸暨，1986年遠赴澳大利亞求學，后前往新西蘭。是唯一一個以華裔藝術家身份進入西方主流畫廊的畫家。旅居海外期間，他游歷了80多個國家和地區，在世界各地舉辦了70多場個人畫展。2013年，晨曉受邀回到中國，從此開啟了他在國內的“中國好色彩”之路。

　　“我從小在中國接受孔孟儒學熏陶和中國文化傳統浸養，青年時期移居大洋洲，在新西蘭居住了26年，新西蘭蔚藍的大海、絕美的峽灣、原生態的美景、樂觀的居民都給我留下了非常深刻的印象。”晨曉告訴記者，當他的精神世界跨中西方文化交流之時，深感文化之間的差異巨大，但他始終認為藝術不應該被化界定，任何“美”都有一席之地。

　　作為中國當代最受矚目的“色彩大家”，晨曉汲取新西蘭的野性鮮活、江南古典的文氣秀雅、當代中國的實驗活力，鍛造出他“獨立思考為體古今中外為用”的個性，其個性鮮明的色彩、無可比性的繪畫語言、表現主義的特點、中國文人畫精神、極具意味的審美形式、耐人尋味的原創風格，被網友稱為“中國色彩之父”。

　　“中國當代藝術評論家”栗憲庭評價晨曉的畫為“簡單快樂”，許多新銳藝術評論家認為晨曉的作品“自足，無拘無束”；而晨曉本人的繪畫理念十分純粹，在藝術生涯中始終堅持“我畫我喜歡的，我喜歡我畫的”。

　　“我的繪畫雖然是用西方繪畫表達的語境，色彩斑斕的唯美形式，但是骨子里深藏中華文化的精神，中國畫大寫意的表達方式，可以說把中西文化結合得恰到好處，作品既是世界的，也是中國的。”晨曉說。

　　觀賞晨曉的畫作可以發現，他表現快樂情緒性的大筆觸直截了當。幾乎使用純色畫畫，大面積的綠色、天藍、檸檬黃、大紅等平鋪直敘，每幅畫總有一個主調的純色形成畫面的大結構，雖然不是抽象畫，但造型已經被簡單明了成符號化的感覺，有種類似抽象繪畫的意味。

　　2013年回到中國后，晨曉相繼在中國美術館、中國國家博物館舉辦畫展，在中國國家博物館舉辦晨曉個人畫展時，時任新西蘭總理約翰·基和政府團隊親臨現場祝賀。

　　之后，晨曉創作了《中國印象.北京》《中國印象.上海》《中國印象.重慶》等系列作品，并開始深入研究藝術和大眾關系。

　　“我覺得藝術的魅力在于向大眾傳播‘快樂生活美學’，再者更想用‘中國好色彩’講好中國故事，用藝術語言潛移默化地推動大眾審美意識。”晨曉如是說。

　　為了這個理念，晨曉打破常規的展覽方式，在中國各城市購物中心舉辦“快樂生活美學”的展覽。

　　“我把畫展開在全國各地的購物中心，這樣能夠更大范圍、更深程度地為大眾帶來更多美和快樂的享受。”2016年至今，晨曉在全國各地的購物中心舉辦以環保為主題的巡回畫展，畫展已經在北京、上海、杭州、廈門、天津、寧波、青島、成都、重慶等諸多城市舉辦。

　　值得一提的是，曾有國外頂級奢侈品牌想要花幾千萬購買晨曉的畫作版權，被他拒絕。回國后他卻將畫作版權無償提供給中國本土企業，讓他們設計出更多價廉物美，大眾可以承受的藝術衍生品。如今這些藝術衍生品和文創藝術品已在上海、浙江、湖南、安徽等地推出，它們踐行著晨曉“讓藝術生活化，生活藝術化”理念。

　　為了讓“中國好色彩”融入更多大眾生活，晨曉還開始參與鄉村振興，著手用色彩改造各地鄉村。本著保留鄉村原來面貌，從不大拆大改，包括植被。充分運用“中國好色彩”改造諸暨山下湖西楊龍村，“要把游客留在諸暨的鄉村，要以綠色發展、保護生態為主要方式，去保留鄉村文化、還原鄉村符號，讓房屋與自然融合……”晨曉告訴記者，從畫布上作畫，到大地上作畫，這一過程中他能以更平靜和自然的心態努力對話大眾，也切實感受到了藝術必須為大眾服務的精神內核。

　　回顧晨曉的人生之路，最初他帶著一部中國思想詞典走世界，以多層次的文化反思與世界對話，跳出中國局限，去加入更廣闊、更深刻的對話語境，在世界范圍內對照自己的藝術觀。今天又帶著一部世界思想詞典回中國，激發藝術獨立精神。

　　他的作品中，不管是西方現代藝術語境還是中國哲學意境，始終滲透著他的普世價值觀：永遠年輕，永遠熱淚盈眶。(完)